Los museos siempre son un reflejo de las sociedades en las que están inmersos y esto provoca que evolucionen según las circunstancias. A lo largo de la historia, las pandemias han transformado las ciudades, desde la demolición de murallas y mejora de los sistemas sanitarios en la Edad Media por la peste negra, a la preocupación por la tuberculosis que dio lugar a principios del siglo pasado a los espacios modernos inspirados en la arquitectura minimalista de los sanatorios. Por tanto, nuestras ciudades también se transformarán después de la actual crisis sanitaria y esto afectará a los Museos, cuya concepción está comenzando a cambiar para adaptarse a la nueva situación y ser espacios para habitar, no sólo visitar, abriendo sus puertas a la sociedad para reflexionar sobre los problemas sociales, económicos y medioambientales más allá de exponer obras de arte. El reto es por un lado, satisfacer los derechos culturales de la ciudadanía y, por otro, ser una vía de construir ciudad. La cultura es clave para un entorno urbano de calidad y sostenible.
Tras la pandemia, la ciudadanía, y en especial los Amigos de los Museos, necesitan recuperar sus espacios de belleza y se están realizando protocolos para que los Museos sean lugares seguros. Después de tantas semanas confinados fue una especial satisfacción poder volver a disfrutar de la colección de nuestro querido Museo de Bellas Artes de Valencia cuando se reabrieron sus puertas y comprobar que seguía intacta, con su belleza habitual que parecía resplandecer más que nunca. A pesar de lo interesantes que son los recorridos digitales de los Museos, la verdad es que no pueden sustituir ese encuentro emocionado con el aura de las obras originales que identificó Walter Benjamin.
La pandemia nos ha hecho ser más conscientes de lo importante que es la cultura para nuestra sociedad porque no sólo es una forma de entretenimiento sino un ejercicio de adquisición de conocimiento y de libertad crítica, además de contribuir a la salud mental y el bienestar. Por ello tantas instituciones culturales han proporcionado contenidos en línea gratuitos, como los magníficos vídeos que grabó durante el confinamiento el Director del Museo de Bellas Artes, Carlos Reyero, explicando algunas obras de arte de la colección. A pesar de su estupenda labor de difusión del patrimonio del Museo, en julio decidió dejar la dirección por motivos personales. Los Amigos del Museo siempre le estaremos agradecidos por su amabilidad y por dejarnos esas joyas para disfrutar de algunas de las preciosas obras del Museo acompañados de sus cautivadoras explicaciones.
En septiembre se ha incorporado el nuevo Director del Museo, Pablo González, al que los Amigos del Museo conocíamos por habernos guiado en la exposición «Intacta María. Política y religiosidad en la España barroca«, que comisarió con gran éxito en diciembre de 2018. Llega con muchas ganas de afrontar el desafiante reto que se le presenta en tiempos de pandemia, de continuar realizando actividades con todas las medidas sanitarias pertinentes y al mismo tiempo cumplir su objetivo de atraer con la programación de ciclos de cine, música y arte, de carácter permanente, un perfil de público juvenil que se le resiste al Museo desde hace tiempo y no se encuentra entre los Amigos del Museo.
La primera reunión de la Junta Directiva tras el comienzo de la pandemia tuvo lugar el pasado jueves 24 de septiembre y su principal objetivo ha sido retomar las actividades con todas las medidas de precaución. Tras la aprobación de la adquisición del cuadro «RETRATO DE UN NIÑO» de CECILIO PLA por la Asamblea General que se reunió en febrero, para su donación al Museo, el nuevo Director ha mantenido la idea del anterior de adquierir el valioso marco original del cuadro, y presentará el cuadro en la exposición sobre nuevas adquisiciones prevista el día 29 de octubre.
En las actividades aprobadas por la Junta existe la voluntad de reforzar el papel del museo como lugar de reflexión de la sociedad sobre los problemas sociales, económicos y medioambientales y la primera va a ser una Jornada el día 20 de octubre organizada en colaboración la Universidad Jaume I sobre «PATRIMONIO HISTÓRICO Y MEDIO AMBIENTE: PREVENCIÓN DE RIESGOS PENALES”. unto con especialistas de gran prestigio académico y profesional participarán tres miembros de la Junta: Cristina González, Jorge Martí y Joaquín Guzmán.
JORNADA «PATRIMONIO HISTÓRICO Y MEDIO AMBIENTE: PREVENCIÓN DE RIESGOS PENALES
20 de octubre de 2020 Museo de Bellas Artes de Valencia
10 h. 1º mesa: Mercado del arte y riesgos penales
12 h. 2ª mesa: Compliance
14h. Comida
16 h. 3ª Mesa: Patrimonio cultural y sostenibilidad
18 h. Visita guiada al Museo
Además, en colaboración con el Museo se están programando varias conferencias de grandes especialistas en arte de la talla de Tomás Llorens, exdirector del Museo Reina Sofía y del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), o Felipe Garín, exdirector del Museo del Prado, del Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana y del Museo de Bellas Artes de Valencia.
Continuaremos a partir de octubre con los ciclos de los profesores Luisa Silla y Amando García que tienen siempre una gran acogida entre los socios:
Ciclo Arquitectura del siglo XX
Se impartirá por la profesora Luisa Silla todos los jueves a partir del 15 de octubre, a las 11 horas.
Grandes Maestros de la Pintura Valenciana
Se impartirá por el profesor Amando García todos los miércoles a partir del 14 de octubre, a las 11 horas.
Es imprescindible inscribirse a través del correo de la Asociación o el teléfono de la Asociación los miércoles de 10 a 13h.
Las medidas de precaución a adoptar para asistir a las conferencias son las siguientes:
1- Uso de mascarillas. 2- Identificación a la entrada previa desinfección de manos. 3- Entrada escalonada al Salón de Actos. 4- Respetar los espacios dentro del Salón de actos. 5- Salida escalonada del mismo.
Resulta gratificante poder dar pasos que impliquen salir del congelamiento de actividades culturales que ha supuesto la pandemia, a pesar de las dificultades y la necesidad de tener una precaución extrema para organizarlas, pero hay que seguir porque es necesario proteger el derecho de las personas a participar en la vida cultural, por contribuir de forma determinante en su bienestar.
Os esperamos!!
Un abrazo muy fuerte.
Cristina González Gabarda. Secretaria de la Asociación de Amigos del Museo de Bellas Artes de Valencia y comisaria del Programa Arte y Sostenibilidad.
Hoy, 18 de mayo, es el Día Internacional de los Museos, y tenemos la inmensa suerte de celebrarlo con la apertura de las puertas del Museo y poder visitarlo tras la tormenta pasada, con estos difíciles meses de confinamiento por la pandemia mundial, va a ser una verdadera delicia para nuestros sentidos.
Traspasar la robusta puerta del Museo tras recorrer los frondosos Jardines del Real o del cauce del río, volver a admirar el noble edificio y ser recibidos por las estatuas y pinturas de la sala bajo la preciosa cúpula estrellada, para pasar a recorrer las salas de las diferentes épocas, es emocionante e inspirador siempre pero ahora se añade la reconfortante comprobación de que sigue intacto nuestro hermoso patrimonio cultural, que muestra el magnífico esplendor artístico de esta tierra.
Si has contemplado a solas una obra de arte en el Museo que te llega al corazón, sabrás que el tiempo vuela mientras su mensaje pasa a formar parte de tu memoria, desarrolla tu ser y te permite explorar tu mente y la de los demás, partiendo de la experiencia del pasado. Entonces, te das cuenta de lo importante que es conservar estas obras del arte para un futuro sostenible, porque forman parte de la identidad de la sociedad y son necesarias para tener una visión hacia dónde ir. Las sofisticadas máquinas que pronto formarán parte de nuestras vidas nunca serán capaces de conectar con los seres humanos como lo hacen los artistas, enseñarnos los valores que transmiten con su arte ni tendrán su visión de futuro.
Hoy es el día perfecto para acercarte al Museo y sentir todas esas emociones contemplando su maravillosa colección. Y si no puedes ir tienes una actividad on line muy interesante organizada por el Museo, que te hará sacar tu artista interior y desarrollar tu espíritu creativo.
CELEBRACIÓN ON LINE EL DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS 2020
El cuadro El Oído de Miguel March ha sido elegido para el proyecto de arte colaborativo en línea de la artista Tina McCallan, que como otros años la divido la pintura en 110 cuadrados para contar con la participación de los voluntarios que quieran contribuir a recrearla eligiendo uno de los cuadros, para sentirse como los asistentes de los artistas en los talleres de pintura del siglo XV, que pintaban distintas partes de la imagen.
Miguel March fue un pintor valenciano que vivió entre 1633 y 1670. y con esta pintura a representa uno de los sentidos que en este tiempo de confinamiento en nuestras casas hemos usado más a menudo escuchando música o el canto de los pájaros asomados a nuestras ventanas o balcones , mucho más audibles por la drástica reducción del tráfico, así que todo tiene sus ventajas y el contacto con el arte y la naturaleza de un modo más contemplativo ha sido una de ellas.
Para participar hay que inscribirse en el enlace de abajo y nos llegará un correo electrónico con el cuadrado para pintar en casa, conectando a las personas a nivel mundial a través de la creatividad y rompiendo la sensación de aislamiento.
Se puede participar desde el lunes 18 mayo hasta el 1 de junio de 2020. Para esta versión, podrá participar cualquier persona mayor de 10 años. No se necesita experiencia. Aunque el objetivo es copiar cada cuadro acercándose lo máximo posible al original, la pintura terminada será una deslumbrante mezcla de estilos y habilidades.
El cuadrado pintado debe medir 10 x 8 cm y se puede completar con cualquier técnica o material. Posteriormente, los participantes harán una foto de su cuadrado terminado y un selfie opcional con el mismo y las subirán al enlace web que figura en el formulario enviado por correo electrónico. La pintura se reconstruirá cuadrado a cuadrado y la imagen final se enviará a los participantes además de mostrarse en la página web del museo: http://www.museobellasartesvalencia.gva.es
Esperamos que participéis muchos socios!!
Cristina González Gabarda. Secretaria de la Asociación.
Cada año, el Día Internacional de los Museos hace referencia a un tema que refleja el centro de las preocupaciones de la sociedad, y para 2020 el tema elegido es «Museos por la igualdad: diversidad e inclusión«. Este año, la celebración, el día 18 de mayo, coincide con el mayor reto que hemos vivido en la historia como consecuencia de la pandemia mundial que nos obliga a estar confinados en nuestras casas en casi todo el planeta y los actos se celebrarán de forma digital. Sin embargo, algo tan negativo ha traído la oportunidad de que dispongamos de más tiempo para disfrutar de la cultura, aunque sea a través de internet, gracias al esfuerzo de miles de museos y otras instituciones culturales por acercarse a los ciudadanos de forma digital con vídeos recorriendo sus salas, conferencias, recursos didácticos y diversos proyectos, debido a la obligación de permanecer cerrados, algo que ya había comenzado hace algún tiempo pero ahora se ha reforzado esa vía de dar a conocer los tesoros del patrimonio cultural que custodian. Algunos vídeos, narrados por los directores y conservadores de los museos dándoles su toque personal, y conferencias sobre temas relacionados con las colecciones son verdaderamente apasionantes y nos permiten conocer en profundidad obras de arte que nos hacen disfrutar de su belleza y su mensaje.
Escuchando las interesantes reflexiones del actual director del Museo de Bellas Artes de Valencia, Carlos Reyero Hermosilla, sobre diversas obras de arte de la colección, podemos conocer las historias que cuentan, cómo pensaban las personas en cada época y en cada lugar, lo que les motivaba y les llevaba a actuar. Y ese conocimiento nos lleva a eliminar los prejuicios que podamos tener y darnos cuenta que la diversidad cultural o de la condición de cada uno enriquece a la Humanidad. Mientras en algunos cuadros se ensalza a los héroes de lo cotidiano, que tanto valoramos ahora, en otros se resalta la belleza de lo natural sin importar el motivo, convirtiendo lo aparentemente intrascendente en sublime, los momentos de alegría en un jardín, o cómo se contribuye a la educación sentimental a través de los temas elegidos para la pintura o la escultura.
La pandemia mundial ha demostrado que no importa de dónde procedamos o en qué trabajamos, nuestra condición social, sexual, política o religiosa, porque todos somos seres humanos vulnerables, que hemos necesitado unirnos para afrontar esta grave situación tomando medias que restringen nuestra libertad para proteger la salud de los más vulnerables. Por tanto, el tema elegido para el Día Internacional de los Museos es de gran relevancia en estos tiempos y nos hace más conscientes de que es necesario tomar medidas para la igualdad y la inclusión, porque nadie debe quedar atrás, como establece la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible aprobada por la ONU en 2015.
Ahora es tiempo de escuchar las voces de todos y en algunos museos ya están invitando a su público a compartir sus experiencias durante esta crisis sanitaria. Sería una bonita experiencia que los Amigos del Museo de Bellas Artes compartiéramos nuestras experiencias y cómo la cultura, el arte y más concretamente los vídeos de Carlos Reyero sobre la colección del Museo nos han aportado un enriquecimiento personal que nos ha ayudado a sobrellevar esta situación y qué ha significado para cada uno. Personalmente, a mí me encantó la reflexión sobre el cuadro Heroínas de Cecilio Pla, con personas que son héroes cotidianos, algo que hemos estado viviendo ahora de forma especial con el ensalzamiento de profesionales como los cajeros de supermercados o limpiadores además de todos los sanitarios. Me gusta mucho también porque justamente Cecilio Pla es el autor del cuadro que se aprobó comprar en la pasada Asamblea General para donarlo al Museo.
Los vídeos del Museo de Bellas Artes son bastante breves y condensan muy bien la información sobre la obra de arte que se contempla, con detalles que hacen muy grata la visualización, así que resultan fáciles de ver para cualquier persona que tenga un poco de interés.
Enlaces:
Espero que disfrutéis de esta oportunidad que nos ha dado Carlos con esta serie de perlas sobre las obras de arte del Museo, mientras esperamos el momento para volver..
Cristina González Gabarda. Secretaria de la Asociación.
Os informamos que ya está abierto el plazo de preinscripción del curso de postgrado Experto Universitario en Cultura y Arte para el Desarrollo Sostenible de la Universidad de Valencia, con el que colabora esta Asociación, un curso innovador y pionero con especialistas de alto nivel del mundo académico y profesional, que proporcionarán su conocimiento y experiencia práctica sobre proyectos de desarrollo sostenible creativos en todos los ámbitos. Más información en los siguientes enlaces: https://postgrado.adeituv.es/proyectos-sostenibilidad https://www.facebook.com/culturayartesostenibles/ https://culturayartesostenible.com/
Queridos Amigos del Museo de Bellas Artes de Valencia:
Os informamos de las siguientes actividades que tendrán lugar en junio y, con la llegada del verano, nos despediremos hasta septiembre:
El jueves 13 de junio, la Asociación ha organizado un viaje a Alicante para visitar el yacimiento arqueológico de LUCENTUM, uno de los más importantes de la Comunidad Valenciana, y la exposición «Iran, cuna de civilizaciones» en el museo alicantino MARQ, un museo de arqueología que apuesta por la renovación del sistema expositivo tradicional.
El sábado 15 de junio, a las 20 h, en la sala de exposiciones del Museo, habrá un concierto del prestigioso grupo de música clásica Música Trobada, organizado en colaboración con el Museo. El concierto estará precedido por la celebración de la reunión anual de la Asamblea General de los socios y tras el concierto la Asociación invitará a los socios a un vino de honor.
El miércoles 19 de junio, a las 18:30 h, en el salón de actos del Museo, D. Vicente Baixauli Comes, impartirá una conferencia sobre San Vicente Ferrer, dentro de los actos conmemorativos del 600 aniversario de su muerte.
Además, el día 10 de junio los Amigos del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza nos devolverán la visita exclusiva que les hicimos a finales de junio del año pasado.
Si aún no habéis visitado la maravillosa exposición «El inicio de la pintura moderna en España: Sorolla y su tiempo«, comisariada por Rafael Gil Salinas y David Gimilio Sanz, con obras procedentes exclusivamente de los fondos del Museo de Bellas Artes de Valencia, os animamos a que hagáis el recorrido el día del concierto de Música Trobada.
El domingo 14 abril a las 11.30 h, en el precioso marco renacentista del Patio del Embajador Vich en el Museo de Bellas Artes, será un placer escuchar el concierto Stabat Mater (1736) del compositor barroco Giovanni Battista Pergolesi a cargo del grupo Música Trobada.
Stabat Mater –Estaba la Madre– es una de las representaciones iconográficas más significativas de la historia del arte y hace meditar sobre el sufrimiento de una madre, María, durante la terrible muerte de su hijo, Jesús, en la cruz. El texto corresponde a un poema compuesto por el franciscano Jacopone de Benedetti en el siglo XIII como un vehículo didáctico para acercar la Historia Sagrada al pueblo, utilizando en sus versos un lenguaje sencillo y comprensible por todos.
Stabat Mater dolorosa iuxta Crucem lacrimosa, dum pendebat Filius.
Cuius animam gementem, contristatam et dolentem pertransivit gladius.
Estaba la madre dolorosa junto a la cruz llorando, mientras su Hijo pendía.
Su alma llorosa, triste y dolorida, fue traspasada por una espada.
Es una de las obras a las que más se le ha puesto música en diferentes épocas y estilos. A lo largo de la historia se han sucedido numerosas versiones destacando las de Josquin des Prés (1450- 1521), Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594), Antonio Vivaldi (1678-1741), Joseph Haydn (1732- 1809) y Franz Schubert (1797-1828), pero la versión de Stabat Mater más afortunada fue la del compositor barroco Giovanni Pergolesi (1710- 1736), por su profunda y emocionante espiritualidad . Fue realizada por encargo de la Cofradía de la Virgen de los Dolores y estrenada en 1736, unas semanas antes de la muerte del compositor, a los 26 años. Inmediatamente gozó de un gran éxito por todo Europa. Esta joya de la música sacra del periodo barroco está concebida para dos castrados, un soprano y un contralto, porque la Iglesia prohibía a las mujeres cantar en lugares de culto. En la actualidad es interpretada por una soprano y una mezzosoprano.
Giovanni Battista Draghi (1710-1736) apodado Pergolesi porque su familia era originaria de Pérgola (Italia) fue un compositor, violinista y organista que, a pesar de su corta existencia, dejó para la posteridad numerosas obras, desde óperas a cantatas, además de otros tipos de piezas musicales. Gozó de una gran popularidad en su época como compositor teatral pero la mala salud que arrastraba desde la niñez acabó con su vida y fue después cuando su obra musical se hizo famosa, en especial Stabat Mater que ha sido la obra más editada e impresa del siglo XVIII. Tiene el récord, junto con el poeta británico John Keats, de alcanzar la genialidad universal en el menor tiempo de vida, 26 años.
Ahora que estamos en Cuaresma y se acerca la Semana Santa nos parece un buen momento para este maravilloso concierto, interpretado por el prestigioso grupo Música Trobada, especializado en música antigua y barroca. La virtuosa voz de la soprano Pilar Moral nos emocionó el verano pasado con un concierto que tuvo como colofón Lascia ch’io pianga de Händel y este domingo volverá a hacerlo con su interpretación del sublime Stabat Mater de Pergolesi
Acompañamos el texto con el cuadro del Museo de Bellas Artes «Piedad al pie de la cruz», también conocido como Lamentación sobre Cristo muerto o Planctus Mariae, del Maestro de Artés documentado en Valencia entre 1472 y 1538, procedente de la Cartuja de Porta Coeli, junto con la Piedad de Bartolomé Bermejo y la magnífica Piedad de Miguel Angel, muestras muy diversas de una iconografía que supone un símbolo del principio femenino y lanza un mensaje la humanidad, que invita a privilegiar los valores de la acogida, de la apertura y de la aceptación. En la Piedad de Miguel Ángel la interpretación del dramatismo de la escena fue de dulzura y serenidad que contrasta con la mentalidad humana del dolor desgarrador ante una escena como ésta.
PROMOCIÓN DE OBJETIVOS DE DESARROLLO SOSTENIBLE A TRAVÉS DE LAS ARTES
En las III Jornadas sobre Sostenibilidad e Instituciones Culturales organizadas por la Red Española para el Desarrollo Sostenible (REDS), que se celebraron en el Instituto Cervantes de Madrid los días 12 y 13 de marzo, con el título “Hacia una Cultura Sostenible: alianzas y acciones desde el sector cultural para avanzar la Agenda 2030”, se dio un paso más que en las dos ediciones anteriores y, además de ofrecer herramientas para entender la responsabilidad de la cultura como transmisora de valores y mostrar casos inspiradores que unen arte y sostenibilidad, presentó la Declaración: El Compromiso de la Cultura con la Agenda 2030 impulsada por un grupo de agentes culturales agrupados en la Plataforma #CulturaSostenible, junto con la Red Española para el Desarrollo Sostenible (REDS).
Los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) y sus 169 metas fueron acordados por 193 países en la Asamblea General de las Naciones Unidas en septiembre de 2015 e integran las aspiraciones universales de progreso humano, económico, social y ambiental. La agenda de los ODS, que deberá cumplirse en el año 2030, constituye una oportunidad única para sentar las bases de una transformación global que conduzca hacia modelos de desarrollo incluyentes y sostenibles.
Si eres un agente o institución cultural y quieres expresar tu compromiso con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030 aprobada por Naciones Unidas en 2015 , te invitamos a firmar la declaración en la página web de REDS http://reds-sdsn.es/declaracion-la-cultura-agenda-2030 y publicarlo en la página web de tu proyecto/institución.
EL COMPROMISO DE LA CULTURA CON LA AGENDA 2030:
La Cultura forma parte de nuestro ser y configura nuestra identidad. También allana el camino a un desarrollo inclusivo, equitativo y centrado en el ser humano. La Cultura abarca los valores, las creencias, las convicciones, los idiomas, los saberes y las artes, las tradiciones, instituciones y modos de vida por medio de los cuales una persona o un grupo expresa su humanidad y los significados que da a su experiencia y a su desarrollo.
Sin Cultura no hay desarrollo sostenible. En este sentido, el marco de los ODS hace referencia a la Cultura en los Objetivos relacionados con la educación, el logro de ciudades sostenibles, la seguridad alimentaria, la protección del medio ambiente, el crecimiento económico, las pautas de consumo y producción sostenibles y la promoción de sociedades inclusivas y pacíficas.
El mundo de la Cultura y sus agentes tenemos un papel vital en cómo abordar estos críticos desafíos globales y la consecución de los ODS. El sector cultural tiene la capacidad y la responsabilidad, a través de sus múltiples disciplinas y canales de expresión y de comunicación, de ayudar a la ciudadanía a comprender los desafíos mundiales que enfrenta la Humanidad y el vital papel que podemos desempeñar para superar estos retos.
POR TANTO, LOS AGENTES CULTURALES FIRMANTES:
• Defendemos que la Cultura es una parte fundamental de la vida y de la relación que mantenemos con el medio que nos circunda.
• Reconocemos el poder de las expresiones culturales como vehículo transmisor de la experiencia humana en la tierra y subrayamos su capacidad para transmitir ideas, modificar comportamientos y mejorar la calidad de vida de las personas.
• Afirmamos el poder transformador de la Cultura y de las expresiones culturales para contribuir decisivamente a los cambios necesarios para el logro de un mundo basado en la equidad, la inclusión y la sostenibilidad de los recursos.
• Asumimos la ineludible presencia y valor de la Cultura en los ODS enunciados en la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible, la dimensión cultural de los Objetivos formulados y la virtualidad de la cultura como poderosa contribución transversal para la consecución de los ODS relativos a educación, alimentación, desarrollo urbano, consumo y producción, crecimiento económico, medio ambiente, igualdad, inclusión y construcción de la paz.
Y POR ELLO, ADOPTAMOS LOS SIGUIENTES COMPROMISOS:
Suscribimos y apoyamos los valores que alientan los Objetivos de Desarrollo Sostenible enunciados en la Agenda 2030.
Promoveremos la adopción de los ODS como marco de acción para las instituciones y agentes culturales de nuestro país, así como para nosotros como individuos.
Contribuiremos a la consecución de los ODS asegurándonos de que nuestros centros/espacios culturales, programas y acciones sean medioambientalmente sostenibles y socialmente inclusivos.
Apoyaremos las alianzas y sinergias con otros sectores y agentes que promuevan, potencien y multipliquen la difusión y consecución de los ODS.
Emprenderemos acciones y programas que contribuyan a fomentar una cultura de la sostenibilidad en el sector.
El sábado 2 de marzo los socios y sus familias podrán disfrutar de nuevo en la exposición «Teníamos todo a nuestro favor» comisariada por David Gimilio y Teresa Millet, que combina obras de arte contemporáneo procedentes del IVAM con las obras de la colección permanente del Museo de Bellas Artes de València estableciendo un diálogo entre los movimientos artísticos.
En la exposición se puede contemplar cómo las diferentes corrientes estéticas contemporáneas se han nutrido del arte del pasado para construir nuevas formas expresivas y nuevos valores que muestran la libre visión individual de cada artista, adaptando los modelos del pasado a su época. Esta pervivencia del modelo clásico se puede observar en las obras artísticas de los siglos XX y XXI procedentes del IVAM que se han colocado en el Museo de Bellas Artes junto a obras de épocas anteriores con las que comparten un mensaje paralelo. Como explica Teresa Millet, el inicio de la exposición con la obra «Mensaje en una botella» hace alusión al viaje que quiere iniciar a través de las obras de arte de diferentes épocas, derribando compartimentos estanco del arte, así como al mensaje que transmite la exposición, del mismo modo que una botella zarandeada por el mar puede conseguir llegar a la playa y dejar su mensaje.
La visita guiada y el taller se adaptan al público participante según la edad. Mientras que se anima a los más pequeños a crear historias a partir de las obras de arte que forman el recorrido, a los adolescentes se les plantea las conexiones entre el pasado y el presente a través de la simbología de las obras de arte. Para el público adulto también hay una dinámica creativa que parte de la actividad propuesta para adolescentes.
Para inscribirse hay que enviar un mensaje al correo de la Asociación: ambaspv@gmail.com. Hay 20 plazas y tendrán prioridad los socios.
El objetivo de la Asociación es aprovechar la exposición «Teníamos todo a nuestro favor» para que los niños conozcan el arte en todas sus manifestaciones de modo que no sólo se educa su mirada estética y desarrolla su creatividad, sino que se les muestra cómo ver las cosas de diferentes maneras, a través de distintos lenguajes utilizando su imaginación, curiosidad, espíritu crítico y ganas de experimentar, para contribuir a fomentar su talento e impulsar su desarrollo cognitivo y emocional como personas con valores y capacidades tales como entender a otras personas y sus culturas, fomentando la convivencia, observar y reflexionar sobre la sociedad en que viven al conocer sociedades de otras épocas, impulsar su autoconocimiento y construcción de su propia identidad, fomentando su autoestima, y contribuir a dotarles de instrumentos de expresión y comunicación.
La fusión entre las obras clásicas y modernas se está utilizando mucho en la actualidad para concebir maneras diversas de expresión y dar una nueva visión a manifestaciones artísticas de otras épocas, teniendo en cuenta que el mundo del arte se encuentra en permanente proceso de cambio. A través de la mezcla de obras figurativas con arte abstracto, creando fusiones, reinterpretando y reformulando conceptos, partiendo de imágenes ya existentes, es decir de ideas ya desarrolladas, se busca reinventarse y buscar nuevos caminos de expresión. Se ha superado el postmodernismo y se está apostando por un arte universal, con un mensaje innovador a la sociedad de interrogación reflexiva y conexión con el interior de cada uno.
Un ejemplo es la nueva obra del diseñador de arte Alexey Kondakov, que fusiona la fotografía con pinturas clásicas para hacer que irrumpan en el presente.
El arte cada vez se desplaza más al campo digital y se generan exhibiciones de arte donde lo clásico se une con lo innovador, como Van Gogh Alive, una exposición multimedia que deja atrás las visitas a las silenciosas galerías de arte, sumergiendo a los visitantes en el mundo del artista.
El capitan Cook, en su viaje de descubrimiento por el Pacífico escribió: «Teníamos a nuestro favor todo lo que pudiéramos desear para observar el paisaje completo del planeta Venus desde la órbita del sol». Ahora tenemos todo a nuestro favor para observar el mundo desde todas las posibilidades que nos brinda el arte y seguir progresando en nuestro conocimiento.
El próximo Jueves 14 de Febrero a las 18 h, el profesor Daniel Benito Goerlich, dará una conferencia titulada: «Velázquez, el siglo de oro y hierro español». Tendrá lugar en el salón de actos del museo. Entrada libre hasta completar aforo.
Además, el Museo de Bellas Artes de Valencia ha organizado un ciclo de conferencias divulgativas sobre los Maestros del Arte Valenciano, que se desarrollará entre los meses de febrero y mayo de 2019 con arreglo al siguiente calendario:
Jueves 7 febrero, 17 h.
Fernando Yáñez de la Almedina
Jueves 21 febrero, 17 h.
Francisco Ribalta
Jueves 7 marzo, 17 h.
Pedro Orrente
Jueves 21 marzo, 17 h.
Jerónimo Jacinto de Espinosa
Jueves 11 abril, 17 h.
José Vergara
Jueves 9 mayo, 17 h.
Vicente López
Jueves 23 mayo, 17 h.
Antonio Muñoz Degraín
Todas las sesiones, que serán impartidas por el profesor Amando García, tendrán lugar en el Salón de actos del Museo de Bellas Artes de Valencia. Acceso libre hasta completar el aforo, previa recogida de las invitaciones que se podrán retirar el mismo día de cada sesión a partir de las 16:30 h. en el mostrador de entrada del Museo (se entregará 1 invitación por persona).
Amigos del Museo de Bellas Artes de Valencia 