Ya está abierto el plazo de preinscripción del curso de postgrado Experto Universitario en Cultura y Arte para el Desarrollo Sostenible de la Universidad de Valencia con el que colabora la Asociación.

Os informamos que ya está abierto el plazo de preinscripción del curso de postgrado Experto Universitario en Cultura y Arte para el Desarrollo Sostenible de la Universidad de Valencia, con el que colabora esta Asociación, un curso innovador y pionero con especialistas de alto nivel del mundo académico y profesional, que proporcionarán su conocimiento y experiencia práctica sobre proyectos de desarrollo sostenible creativos en todos los ámbitos. Más información en los siguientes enlaces:
https://postgrado.adeituv.es/proyectos-sostenibilidad
https://www.facebook.com/culturayartesostenibles/
https://culturayartesostenible.com/

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ACTIVIDADES EN JUNIO

Queridos Amigos del Museo de Bellas Artes de Valencia:

Os informamos de las siguientes actividades que tendrán lugar en junio y, con la llegada del verano, nos despediremos hasta septiembre:

El jueves 13 de junio, la Asociación ha organizado un viaje a Alicante para visitar el yacimiento arqueológico de LUCENTUM, uno de los  más importantes de la Comunidad Valenciana, y la exposición “Iran, cuna de civilizaciones” en el museo alicantino MARQ, un museo de arqueología que apuesta por la renovación del sistema expositivo tradicional.

El sábado 15 de junio, a las 20 h, en la sala de exposiciones del Museo, habrá un concierto del prestigioso grupo de música clásica Música Trobada, organizado en colaboración con el Museo. El concierto estará precedido por la celebración de la reunión anual de la Asamblea General de los socios y tras el concierto la Asociación invitará a los socios a un vino de honor.

El miércoles 19 de junio, a las 18:30 h, en el salón de actos del Museo, D. Vicente Baixauli Comes, impartirá una conferencia sobre San Vicente Ferrer, dentro de los actos conmemorativos del 600 aniversario de su muerte.

Además, el día 10 de junio los Amigos del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza nos devolverán la visita exclusiva que les hicimos a finales de junio del año pasado.

Si aún no habéis visitado la maravillosa exposición “El inicio de la pintura moderna en España: Sorolla y su tiempo“, comisariada por  Rafael Gil Salinas y David Gimilio Sanz, con obras procedentes exclusivamente de los fondos del Museo de Bellas Artes de Valencia, os animamos a que hagáis el recorrido el día del concierto de Música Trobada.

Stabat Mater de Pergolesi en el Museo

El domingo 14 abril a las 11.30 h, en el precioso marco renacentista del Patio del Embajador Vich en el Museo de Bellas Artes, será un placer escuchar el concierto Stabat Mater (1736) del compositor barroco Giovanni Battista Pergolesi a cargo del grupo Música Trobada.

Stabat Mater –Estaba la Madre– es una de las representaciones iconográficas más significativas de la historia del arte y hace meditar sobre el sufrimiento de una madre, María, durante la terrible muerte de su hijo, Jesús, en la cruz. El texto corresponde a un poema compuesto por el franciscano Jacopone de Benedetti en el siglo XIII como un vehículo didáctico para acercar la Historia Sagrada al pueblo, utilizando en sus versos un lenguaje sencillo y comprensible por todos.

Stabat Mater dolorosa
iuxta Crucem lacrimosa,
dum pendebat Filius.

Cuius animam gementem,
contristatam et dolentem
pertransivit gladius.

Estaba la madre dolorosa
junto a la cruz llorando,
mientras su Hijo pendía.

Su alma llorosa,
triste y dolorida,
fue traspasada por una espada.

Es una de las obras a las que más se le ha puesto música en diferentes épocas y estilos. A lo largo de la historia se han sucedido numerosas versiones destacando las de Josquin des Prés (1450- 1521), Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594), Antonio Vivaldi (1678-1741), Joseph Haydn (1732- 1809) y Franz Schubert (1797-1828), pero la versión de Stabat Mater más afortunada fue la del compositor barroco Giovanni Pergolesi (1710- 1736), por su profunda y emocionante espiritualidad . Fue realizada por encargo de la Cofradía de la Virgen de los Dolores y estrenada en 1736, unas semanas antes de la muerte del compositor, a los 26 años. Inmediatamente gozó de un gran éxito por todo Europa. Esta joya de la música sacra del periodo barroco está concebida para dos castrados, un soprano y un contralto, porque la Iglesia prohibía a las mujeres cantar en lugares de culto. En la actualidad es interpretada por una soprano y una mezzosoprano.

Giovanni Battista Draghi (1710-1736) apodado Pergolesi porque su familia era originaria de Pérgola (Italia) fue un compositor, violinista y organista que, a pesar de su corta existencia, dejó para la posteridad numerosas obras, desde óperas a cantatas, además de otros tipos de piezas musicales. Gozó de una gran popularidad en su época como compositor teatral pero la mala salud que arrastraba desde la niñez acabó con su vida y fue después cuando su obra musical se hizo famosa, en especial Stabat Mater que ha sido la obra más editada e impresa del siglo XVIII. Tiene el récord, junto con el poeta británico John Keats, de alcanzar la genialidad universal en el menor tiempo de vida, 26 años.

Ahora que estamos en Cuaresma y se acerca la Semana Santa nos parece un buen momento para este maravilloso concierto, interpretado por el prestigioso grupo Música Trobada, especializado en música antigua y barroca. La virtuosa voz de la soprano Pilar Moral nos emocionó el verano pasado con un concierto que tuvo como colofón Lascia ch’io pianga de Händel y este domingo volverá a hacerlo con su interpretación del sublime Stabat Mater de Pergolesi

Acompañamos el texto con el cuadro del Museo de Bellas Artes “Piedad al pie de la cruz”, también conocido como Lamentación sobre Cristo muerto o Planctus Mariae, del Maestro de Artés documentado en Valencia entre 1472 y 1538, procedente de la Cartuja de Porta Coeli, junto con la Piedad de Bartolomé Bermejo y la magnífica Piedad de Miguel Angel, muestras muy diversas de una iconografía que supone un símbolo del principio femenino y lanza un mensaje la humanidad, que invita a privilegiar los valores de la acogida, de la apertura y de la aceptación. En la Piedad de Miguel Ángel la interpretación del dramatismo de la escena fue de dulzura y serenidad que contrasta con la mentalidad humana del dolor desgarrador ante una escena como ésta.

Os esperamos el domingo!!

Declaración de la Cultura en apoyo de la Agenda 2030

PROMOCIÓN DE OBJETIVOS DE DESARROLLO SOSTENIBLE A TRAVÉS DE LAS ARTES

En las III Jornadas sobre Sostenibilidad e Instituciones Culturales organizadas por la Red Española para el Desarrollo Sostenible (REDS), que se celebraron en el Instituto Cervantes de Madrid los días 12 y 13 de marzo, con el título “Hacia una Cultura Sostenible: alianzas y acciones desde el sector cultural para avanzar la Agenda 2030”, se dio un paso más que en las dos ediciones anteriores y, además de ofrecer herramientas para entender la responsabilidad de la cultura como transmisora de valores y mostrar casos inspiradores que unen arte y sostenibilidad, presentó la Declaración: El Compromiso de la Cultura con la Agenda 2030 impulsada por un grupo de agentes culturales agrupados en la Plataforma #CulturaSostenible, junto con la Red Española para el Desarrollo Sostenible (REDS).

Los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) y sus 169 metas fueron acordados por 193 países en la Asamblea General de las Naciones Unidas en septiembre de 2015 e integran las aspiraciones universales de progreso humano, económico, social y ambiental. La agenda de los ODS, que deberá cumplirse en el año 2030, constituye una oportunidad única para sentar las bases de una transformación global que conduzca hacia modelos de desarrollo incluyentes y sostenibles.

Si eres un agente o institución cultural y quieres expresar tu compromiso con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030 aprobada por Naciones Unidas en 2015 , te invitamos a firmar la declaración en la página web de REDS http://reds-sdsn.es/declaracion-la-cultura-agenda-2030 y publicarlo en la página web de tu proyecto/institución.

EL COMPROMISO DE LA CULTURA CON LA AGENDA 2030:

La Cultura forma parte de nuestro ser y configura nuestra identidad. También allana el camino a un desarrollo inclusivo, equitativo y centrado en el ser humano. La Cultura abarca los valores, las creencias, las convicciones, los idiomas, los saberes y las artes, las tradiciones, instituciones y modos de vida por medio de los cuales una persona o un grupo expresa su humanidad y los significados que da a su experiencia y a su desarrollo.

Sin Cultura no hay desarrollo sostenible. En este sentido, el marco de los ODS hace referencia a la Cultura en los Objetivos relacionados con la educación, el logro de ciudades sostenibles, la seguridad alimentaria, la protección del medio ambiente, el crecimiento económico, las pautas de consumo y producción sostenibles y la promoción de sociedades inclusivas y pacíficas.

El mundo de la Cultura y sus agentes tenemos un papel vital en cómo abordar estos críticos desafíos globales y la consecución de los ODS. El sector cultural tiene la capacidad y la responsabilidad, a través de sus múltiples disciplinas y canales de expresión y de comunicación, de ayudar a la ciudadanía a comprender los desafíos mundiales que enfrenta la Humanidad y el vital papel que podemos desempeñar para superar estos retos.

POR TANTO, LOS AGENTES CULTURALES FIRMANTES:

• Defendemos que la Cultura es una parte fundamental de la vida y de la relación que mantenemos con el medio que nos circunda.

• Reconocemos el poder de las expresiones culturales como vehículo transmisor de la experiencia humana en la tierra y subrayamos su capacidad para transmitir ideas, modificar comportamientos y mejorar la calidad de vida de las personas.

• Afirmamos el poder transformador de la Cultura y de las expresiones culturales para contribuir decisivamente a los cambios necesarios para el logro de un mundo basado en la equidad, la inclusión y la sostenibilidad de los recursos.

• Asumimos la ineludible presencia y valor de la Cultura en los ODS enunciados en la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible, la dimensión cultural de los Objetivos formulados y la virtualidad de la cultura como poderosa contribución transversal para la consecución de los ODS relativos a educación, alimentación, desarrollo urbano, consumo y producción, crecimiento económico, medio ambiente, igualdad, inclusión y construcción de la paz.

Y POR ELLO, ADOPTAMOS LOS SIGUIENTES COMPROMISOS:

Suscribimos y apoyamos los valores que alientan los Objetivos de Desarrollo Sostenible enunciados en la Agenda 2030.

Promoveremos la adopción de los ODS como marco de acción para las instituciones y agentes culturales de nuestro país, así como para nosotros como individuos.

Contribuiremos a la consecución de los ODS asegurándonos de que nuestros centros/espacios culturales, programas y acciones sean medioambientalmente sostenibles y socialmente inclusivos.

Apoyaremos las alianzas y sinergias con otros sectores y agentes que promuevan, potencien y multipliquen la difusión y consecución de los ODS.

Emprenderemos acciones y programas que contribuyan a fomentar una cultura de la sostenibilidad en el sector.

 

Teníamos todo a nuestro favor

El sábado 2 de marzo los socios y sus familias podrán disfrutar de nuevo en la exposición “Teníamos todo a nuestro favor” comisariada por David Gimilio y Teresa Millet, que combina obras de arte contemporáneo procedentes del IVAM con las obras de la colección permanente del Museo de Bellas Artes de València estableciendo un diálogo entre los movimientos artísticos.

En la exposición se puede contemplar cómo las diferentes corrientes estéticas contemporáneas se han nutrido del arte del pasado para construir nuevas formas expresivas y nuevos valores que muestran la libre visión individual de cada artista, adaptando los modelos del pasado a su época. Esta pervivencia del modelo clásico se puede observar en las obras artísticas de los siglos XX y XXI procedentes del IVAM que se han colocado en el Museo de Bellas Artes junto a obras de épocas anteriores con las que comparten un mensaje paralelo. Como explica Teresa Millet, el inicio de la exposición con la obra “Mensaje en una botella” hace alusión al viaje que quiere iniciar a través de las obras de arte de diferentes épocas, derribando compartimentos estanco del arte, así como al mensaje que transmite la exposición, del mismo modo que una botella zarandeada por el mar puede conseguir llegar a la playa y dejar su mensaje.

La visita guiada y el taller se adaptan al público participante según la edad. Mientras que se anima a los más pequeños a crear historias a partir de las obras de arte que forman el recorrido, a los adolescentes se les plantea las conexiones entre el pasado y el presente a través de la simbología de las obras de arte. Para el público adulto también hay una dinámica creativa que parte de la actividad propuesta para adolescentes.

Para inscribirse hay que enviar un mensaje al correo de la Asociación: ambaspv@gmail.com. Hay 20 plazas y tendrán prioridad los socios.

El objetivo de la Asociación es aprovechar la exposición “Teníamos todo a nuestro favor” para que los niños conozcan el arte en todas sus manifestaciones de modo que no sólo se educa su mirada estética y desarrolla su creatividad, sino que se les muestra cómo ver las cosas de diferentes maneras, a través de distintos lenguajes utilizando su imaginación, curiosidad, espíritu crítico y ganas de experimentar, para contribuir a fomentar su talento e impulsar su desarrollo cognitivo y emocional como personas con valores y capacidades tales como entender a otras personas y sus culturas, fomentando la convivencia, observar y reflexionar sobre la sociedad en que viven al conocer sociedades de otras épocas, impulsar su autoconocimiento y construcción de su propia identidad, fomentando su autoestima, y contribuir a dotarles de instrumentos de expresión y comunicación.

La fusión entre las obras clásicas y modernas se está utilizando mucho en la actualidad para concebir maneras diversas de expresión y dar una nueva visión a manifestaciones artísticas de otras épocas, teniendo en cuenta que el mundo del arte se encuentra en permanente proceso de cambio. A través de la mezcla de obras figurativas con arte abstracto, creando fusiones, reinterpretando y reformulando conceptos, partiendo de imágenes ya existentes, es decir de ideas ya desarrolladas, se busca reinventarse y buscar nuevos caminos de expresión. Se ha superado el postmodernismo y se está apostando por un arte universal, con un mensaje innovador a la sociedad de interrogación reflexiva y conexión con el interior de cada uno.

Un ejemplo es la nueva obra del diseñador de arte Alexey Kondakov, que fusiona la fotografía con pinturas clásicas para hacer que irrumpan en el presente.

El arte cada vez se desplaza más al campo digital y se generan exhibiciones de arte donde lo clásico se une con lo innovador, como Van Gogh Alive, una exposición multimedia que deja atrás las visitas a las silenciosas galerías de arte, sumergiendo a los visitantes en el mundo del artista.

 

El capitan Cook, en su viaje de descubrimiento por el Pacífico escribió: “Teníamos a nuestro favor todo lo que pudiéramos desear para observar el paisaje completo del planeta Venus desde la órbita del sol”. Ahora tenemos todo a nuestro favor para observar el mundo desde todas las posibilidades que nos brinda el arte y seguir progresando en nuestro conocimiento.

Conferencias en el Museo de Bellas Artes de Valencia

El próximo Jueves 14 de Febrero a las 18 h, el profesor Daniel Benito Goerlich, dará una conferencia titulada: “Velázquez, el siglo de oro y hierro español”. Tendrá lugar en el salón de actos del museo. Entrada libre hasta completar aforo.

Además, el Museo de Bellas Artes de Valencia ha organizado un ciclo de conferencias divulgativas sobre los Maestros del Arte Valenciano, que se desarrollará entre los meses de febrero y mayo de 2019 con arreglo al siguiente calendario:

Jueves 7 febrero, 17 h.
Fernando Yáñez de la Almedina

Jueves 21 febrero, 17 h.
Francisco Ribalta

Jueves 7 marzo, 17 h.
Pedro Orrente

Jueves 21 marzo, 17 h.
Jerónimo Jacinto de Espinosa

Jueves 11 abril, 17 h.
José Vergara

Jueves 9 mayo, 17 h.
Vicente López

Jueves 23 mayo, 17 h.
Antonio Muñoz Degraín

Todas las sesiones, que serán impartidas por el profesor Amando García, tendrán lugar en el Salón de actos del Museo de Bellas Artes de Valencia. Acceso libre hasta completar el aforo, previa recogida de las invitaciones que se podrán retirar el mismo día de cada sesión a partir de las 16:30 h. en el mostrador de entrada del Museo (se entregará 1 invitación por persona).

NOVEDADES EN EL MUSEO DE BELLAS ARTES Y ACTIVIDADES EN 2019

El año 2019 ha comenzado con varios cambios en el Museo de Bellas Artes y una intensa actividad de la Asociación de Amigos del Museo.

La Conselleria de Cultura, Investigación, Cultura y Deporte ha designado a Margarita Vila Montañés como directora interina del Museo de Bellas Artes de València en sustitución de José Ignacio Casar Pinazo, que se encuentra de baja desde antes del verano. Desde aquí le enviamos nuestros mejores deseos para que tenga una pronta recuperación. Tras la incorporación de la directora al Museo, la Dirección General de Cultura y Patrimonio ha impulsado la constitución del Consejo Científico de asesoramiento museológico, un órgano consultivo permanente que servirá de apoyo a la dirección en los asuntos de índole científica y artística. Está compuesto por Román de la Calle, Amadeo Serra, Rafael Gil, Joan Aliaga y Joaquín Bérchez.

Actualmente, en el Museo de Bellas Artes se encuentra la exposición “Teníamos todo a nuestro favor”, en la que el IVAM aporta algunas obras de los siglos XX y XXI para mostrar cómo recuperan los géneros clásicos de la pintura como el bodegón, el retrato y el paisaje, de modo que se pueden contemplar juntas obras de artistas de distintas épocas como Sorolla, Picasso, Valdés, Muñoz Degraín, Ribalta, Navarro o Chillida. La exposición toma su nombre de la pieza escultórica Bottle of Notes llamada así por sus autores Oldenburg y van Bruggen por una cita del diario del Capitán Cook.

La Asociación ha organizado dos visitas a la exposición: una guiada por los comisarios David Gimilio y Teresa Millet, que extasió a los asistentes, y otra, más familiar, guiada por Gabriela que supo encontrar el equilibrio para encantar a niños y adultos. En breve organizaremos más, dado el éxito obtenido.

Además, se ha organizado un viaje cultural, que hubo que repetir por el aluvión de solicitudes de los socios para asistir, a la ermita de la Mare de Déu de l´Avellà de Catí, en el Maestrat de Castellón, donde se ha restaurado un magnífico conjunto de frescos del barroco valenciano conocidos como la “‘Capilla Sixtina” del Maestrat, pintados en 1735 por Pascual Mespletera, que se inspiró en las pinturas realizadas por Antonio Palomino en la iglesia de los Santos Juanes de Valencia.

El 12 de marzo tendrá lugar la apertura del claustro del Museo, obra del arquitecto valenciano Juan Bautista Pérez Castiel en 1683, con una exposición de arte valenciano de los siglos XIX y XX con cuadros de la colección del Museo que actualmente no se encuentran expuestos, y se están realizando actuaciones para reabrir la tienda del museo, modernizar la página web, y mejorar el sistema de climatización.

Además, está prevista la presentación de la predela restaurada del retablo gótico del ‘Centenar de la Ploma’, del Victoria&Albert Museum de Londres, obra puntera del arte medieval mediterráneo que representa una compañía de cien ballesteros encargada de escoltar y proteger la Señera del Reino de Valencia, instituida por Pedro II el Ceremonioso en 1365 bajo el nombre de Centenar del Glorioso San Jorge, pero conocida popularmente como Centenar de la Ploma, por la característica pluma que llevaban los ballesteros en el birrete.

Para los próximos meses se han programado una serie de exposiciones:

Exposición “Picasso-Cela. Escritos, libros y cerámicas“con documentos sobre la amistad entre ambos genios. Además de la correspondencia entre el pintor y el escritor, se muestran fotografías y casi medio centenar de obras de Picasso: piezas cerámicas, grabados, dibujos originales realizados con ceras, carteles y libros en los que colaboraron Cela y Picasso.

Exposición “Teste Grottesche” sobre las cabezas grotescas que pintó Leonardo da Vinci, fascinado por el contraste entre las formas perfectas, de absoluta belleza, y su opuesto, lo infinitamente feo, como lados extremos de la figura humana y dos caras de la belleza “divina”, que representó con igual habilidad y dignidad.

Exposición “Ars Pública“, que mostrará el reflejo de las infraestructuras en el arte desde el siglo XV hasta la actualidad con pinturas, grabados, libros carteles y maquetas.

Exposición sobre el pintor valenciano Vicente López Portaña, con cuadros del Museo y otros procedentes de otras instituciones nacionales e internacionales. La exposición pondrá de manifiesto la grandeza de un pintor valenciano que fue un retratista excepcional y como tal obtuvo el máximo reconocimiento en su época. Su virtuoso estilo academicista, heredado de la tradición naturalista valenciana, con una extraordinaria maestría en la reproducción de los tejidos y las joyas, le convirtió en el pintor de cámara del rey Fernando VII así como el retratista más solicitado de la aristocracia y burguesía de la época.

Formado en la tradición del barroco dieciochesco, Vicente López surgió al final de una época que trataba de mantenerse con la corriente neoclásica y supo adaptar su lenguaje academicista al romanticismo al final de su carrera. Estuvo influenciado por artistas como Luca Giordano, Francisco Bayeu, Mariano Salvador Maella y Francisco de Goya, de quien realizó un magnífico retrato con gran profundidad psicológica. Fue nombrado Director de Pintura de la Real Academia de San Fernando y Académico de Honor de la Real Academia de San Carlos, dirigió la Escuela Real de Pintura y jugó un papel fundamental en la formación y organización del Museo del Prado, del que fue su primer director artístico. Además de los famosos retratos de Francisco de Goya y del rey Carlos IV con su familia homenajeados por la Universidad de Valencia, destacamos los retratos de la reina María Cristina de Borbón, por el espectacular tratamiento del traje azul bordado de plata y las joyas, y el retrato de la niña Luisa de Prat y Gandiola, con la actitud soñadora y el paisaje bucólico influidos por el romanticismo, que se encuentran en el Museo del Prado, el retrato del Arzobispo de Valencia, con una postura similar a la del Papa Inocencio X de Velázquez, que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, y el retrato del Duque de Valencia, ubicado en el Museo de Bellas Artes de Valencia, que fue su última pintura y aporta una singular luz penetrando por el ventanal gótico, al estilo de los cuadros del pintor paisajista romántico Caspar David Friedrich.