Concierto de Música valenciana de la primera mitad del siglo XX en el Museo de Bellas Artes de Valencia el 16 de diciembre.

Concierto en el Museo de Bellas Artes con motivo de la exposición 'Adsuara, Vicent y Peresejo.

El domingo 16 de diciembre, a las 12 h se celebrará en el Museo de Bellas Artes de València el concierto BATRES: DEBATRE, REBATRE I COMBATRE con motivo de la exposición ‘Adsuara, Vicent y Peresejo. Tres escultores mediterráneos entre la tradición y la renovación’ .

El programa incluye música valenciana de la primera mitad del siglo XX, con composiciones de Òscar Esplà, Eduard López-Chávarri, Joaquín Rodrigo, Vicent Garcés, Ricard Olmos, Francesc Llàcer Pla, Manuel Palau, Vicent Asencio y Matilde Salvador.

Música interpretada por l’Almodí Cor de Cambra (voces) y Ruben Parejo (guitarra), dirigidos por Francesc Valldecabres (director invitado).Este concierto cuenta con la colaboración de la Asociación de Amigos del Museo de Bellas Artes de València.
Os esperamos!!
Quien aún no habéis visitado esta estupenda exposición no os la perdáis cuando vengáis al concierto.

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Un interesante Seminario en el Museo de Bellas Artes sobre el poder de la imagen de la Inmaculada Concepción

Queridos amigos:

El 14 de diciembre tendrá lugar en el salón de actos del Museo de Bellas Artes este interesante Seminario que reflexiona sobre el poder de la imagen de la Inmaculada Concepción reflejado en el arte durante siglos, tal como nos explicaba Pablo González, el comisario de la exposición Intacta María, cuando nos guió por las obras de arte de la exposición con sus explicaciones. Se incidirá en la obra La Inmaculada Concepción con los Jurados de la ciudad de Valencia que es espectacular tanto por su belleza como por su riqueza simbólica relacionada con la identidad valenciana. No os lo perdáis!!

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Ciclo de conferencias sobre la exposición “Adsuara, Vicent y Peresejo. Tres escultores mediterráneos entre la tradición y la renovación”.

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Ampliación del plazo de preinscripción en curso Experto Universitario en Cultura y Arte para proyectos de Sostenibilidad al 9 de noviembre.

 

Se amplía el plazo para la inscripción en el curso de Experto en Cultura y Arte para Proyectos de Sostenibilidad de la Universidad de Valencia al 9 de noviembre y el comienzo del curso tendrá lugar el 23 de noviembre.

Tal como os avanzamos, se trata de una propuesta pionera e innovadora en que colaboran la Asociación y el Museo de Bellas Artes de Valencia, dirigida a gestores culturales, especialistas en responsabilidad social corporativa, empresarios, directivos y técnicos de administraciones públicas, universidades, organizaciones culturales y ambientales, artistas, así como cualquier persona con interés en adquirir un conocimiento práctico sobre el arte como acción creativa para realizar proyectos de sostenibilidad, a través de la experiencia de destacados especialistas en el ámbito académico y profesional.

Más información en: https://postgrado.adeituv.es/proyectos-sostenibilidad

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CAMINO DE UN OTOÑO ARTÍSTICO

Queridos amigos:

Comenzamos el curso camino del otoño con añoranza de los días soleados del verano aunque con muchas ganas de iniciar las actividades culturales de la Asociación y visitar las exposiciones que organiza el Museo de Bellas Artes de Valencia.

Estamos organizando una visita guiada al Museo, que acaba de inaugurar la exposición Adsuara, Vicent y Peresejo. Tres escultores mediterráneos entre la tradición y la renovación, con la belleza de las miradas, pétreas o de madera, de esculturas que emocionan y en algunos casos no puedes dejar de mirar. La exposición está comisariada por Jaume Penalba, que guiará nuestra visita, y producida por el Museo junto con el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana. Se podrá visitar hasta el 6 de enero de 2019 en  la Sala Joanes. Juan Bautista Adsuara Ramos (1891-1973), Carmelo Vicent Suria (1890-1957) y José Pérez Pérez, Peresejo (1887-1978) son dignos herederos de la tradición escultórica decimonónica de Mariano Benlliure, pero con el tiempo fueron olvidados, y con esta interesante exposición se pone de manifiesto la calidad de la tradición escultórica valenciana de la primera mitad del siglo XXl y el interesante universo creativo de los tres escultores. Entre las 43 esculturas, hay varias restauradas para la ocasión que nunca fueron expuestas al público. La exposición ofrece un diálogo entre las esculturas de los tres autores, que permite apreciar la diversidad de estilos y de visiones diferentes sobre la forma de entender la escultura.

Otras actividades del Museo son el magnífico ciclo ‘Microconciertos‘ con Música Trobada, con la interpretación de piezas de corta duración en diferentes salas de la colección permanente del Museo, una delicia para los sentidos,  y el Ciclo de Conferencias sobre los Maestros del Arte Valenciano, que se desarrollará entre los meses de septiembre y diciembre de 2018, impartidas por el profesor Amando García en el salón de actos.

La Asociación comienza sus actividades con el Ciclo de Conferencias sobre la Roma Imperial y Barroca de la Doctora Luisa Silla , que tendrán lugar a a partir del viernes 28 de septiembre.

En cuanto al Programa de Arte para la Sostenibilidad en el Museo, comienza la cuenta atrás para la inauguración del Curso de Experto en Cultura y Arte para proyectos de Sostenibilidad de la Universidad de Valencia, una propuesta pionera e innovadora en que colaboran la Asociación y el Museo de Bellas Artes de Valencia, gracias a la iniciativa del Director del Museo, Jose Ignacio Casar Pinazo  y de la Presidenta de la Asociación, María José Navarro, y la Junta Directiva, generando una alianza para impulsar la misión de los museos para una sociedad sostenible mediante la formación universitaria sobre el arte para la sostenibilidad, una herramienta por la que ya han apostado con la presentación del documental Arte para la Sostenibilidad en el Museo. La inauguración será el 26 de octubre y está dirigido a gestores culturales, especialistas en responsabilidad social corporativa, empresarios, directivos y técnicos de administraciones públicas, universidades, organizaciones culturales y ambientales, artistas, así como cualquier persona con interés en adquirir un conocimiento práctico sobre el arte como acción creativa para realizar proyectos de sostenibilidad, a través de la experiencia de destacados especialistas en el ámbito académico y profesional. Está codirigido por Vicente Bellver, Catedrático y Director del Departamento de Filosofía del Derecho de la Universidad de Valencia y Cristina González, Doctora en Sostenibilidad y Secretaria de la Asociación de Amigos del Museo de Bellas Artes. Además, participan otros miembros de la Junta Directiva de la Asociación,como Jose Ignacio Casar, Felipe Garín y Joseca Arnau. En el Módulo de Estudio de Casos está incluido el Caso de la Asociación de Amigos del Museo de Bellas Artes y su Programa de Arte para la Sostenibilidad en el Museo.

El curso se imparte en el ADEIT y el plazo de preinscripción termina el 5 de octubre. Más información en: https://postgrado.adeituv.es/proyectos-sostenibilidad

Saludos y el mejor de mis deseos a todos los socios para un estupendo inicio de curso.

Cristina González Gabarda

SECRETARIA DE LA ASOCIACIÓN DE

AMIGOS DEL MUSEO DE BELLAS

ARTES DE VALENCIA

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MÁS ACTIVIDADES HACIA EL VERANO

Queridos amigos:

Esperamos que hayáis podido asistir a las estupendas actividades que organizó el Museo de Bellas Artes de Valencia con motivo del Día Internacional de los Museos así como las visitas exclusivas para los socios, invitados por el Museo, de la exposición “Kleinmeister. El legado de Durero en la Colección Mariano Moret”, guiados por su comisario, dueño de la colección de grabados, y el concierto en el patio del Palacio renacentista del Embajador Vich del prestigio grupo valenciano Capella de Ministrers con motivo de dicha exposición, que nos situó de una manera muy evocadora en el contexto del Renacimiento, cuando la aristocracia recurría a esta magnífica música y los preciosistas grabados de la exposición como la ostentación más exquisita del poder, y ahora podemos disfrutar todos

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Las siguientes actividades que ha organizado el Museo son la presentación del interesante libro “Velázquez. El placer de ver pintura“, de Ximo Company, el miércoles 30 de mayo a las 18.30h, que invita a reflexionar sobre los caminos que la Historia del Arte debe seguir para adaptarse a los tiempos actuales y futuros, con la premisa de enseñar a ver con los ojos del alma las obras de arte, y el Microconcierto Poseidón y Anfítrite, de Albert Awercx (1657-1710),el día 17 de junio, que tendrá lugar en la Sala 17 de la colección permanente ubicada en la planta primera del Museo. Esta actividad forma parte del ciclo de Microconciertos’, del grupo Música Trobada  que pone en diálogo las obras de arte del Museo con la música de su tiempo, y cada microconcierto se realizará en dos pases, a las 12:00 y a las 13:00 h.

La Real Academia de Bellas Artes de San Carlos nos invita además el día 5 de junio al Concierto Recital de Piano a cargo de alumnos del Conservatorio Superior de Música de Valencia, que tendrá lugar en el Salón de Actos del Museo de Bellas Artes de Valencia a las
19 horas con un Programa basado en Obras de Manuel Palau con ocasión de la presentación del libro “Obras para piano de Manuel Palau” editado por el Institut Valencià de Cultura editat per el Institut Valencià de Cultura

Por su parte, la Asociación ha organizado la tradicional cena de verano para los socios con un concierto previo, del que os informaremos en breve, el día 14 de junio, y una visita cultural a Madrid, el fin de semana del 30 de junio y 1 de julio, con dos visitas guiadas. Una de las visitas tendrá lugar en el Museo del Prado para contemplar la Exposición “Rubens, Pintor de Bocetos” , una muestra de los bocetos de las espectaculares composiciones barrocas de este magnífico pintor, que a menudo eran encargadas por la Iglesia Católica para mostrar su supremacía en la lucha contra la Reforma protestante. Esta exposición conecta con la mostrada en la exposición “Intacta María. Política y religiosidad en la España barroca” del Museo de Bellas Artes de Valencia sobre el impulso de la devoción a la Inmaculada por la Monarquía como seña de identidad española. La otra visita guiada se realizará en exclusiva para los socios con el Museo Thyssen cerrado al público. Haremos un recorrido por la Exposición “Monet/Boudin”, primera ocasión de descubrir la relación entre el gran pintor impresionista Claude Monet y su maestro Eugène Boudin, y su mutua atracción por reflejar los matices de la luz en paisajes que muestran la naturaleza y escenas costumbristas en playas. En esta exposición podremos ver los orígenes del Impresionismo y cómo sus obras influenciaron a otros artistas impresionistas como los que podemos encontrar en el Museo de Bellas Artes de Valencia. También haremos el recorrido “Arte y Sostenibilidad” a lo largo de la colección permanente del Museo Thyssen que descubre la relación entre el hombre y la sostenibilidad a lo largo de la historia, con el fin de concienciar sobre la necesidad de alcanzar un desarrollo sostenible para que las futuras generaciones puedan disfrutar de la naturaleza y el arte, del mismo modo que el documental “Arte para la Sostenibilidad en el Museo” de la Asociación.

Para finalizar, os informamos de la interesante propuesta de Jose Albelda, coordinador de la línea de investigación Arte, entorno y sostenibilidad del Centro de Investigación Arte y Entorno de la Facultad de Bellas Artes (UPV) y Director del Diploma de Especialización en Sostenibilidad, Ética Ecológica y Educación Ambiental.  Se trata del Curso “Paisaje y experimentación” que gustará a los socios con alma de artistas porque os permitirá desarrollar esa faceta con la práctica de la pintura de paisaje al natural. Se realizará en Carrícola los días 27 de agosto al 2 de septiembre, aprovechando la gran riqueza paisajística de su entorno. El curso plantea una experiencia de práctica plenairista, donde el alumno podrá elegir las técnicas y soportes pictóricos que prefiera, aunque se recomiendan formatos pequeños de lienzo o tabla, así como papeles para técnicas al agua. La docencia personalizada permitirá profundizar en la pintura de paisaje a aquellos alumnos que ya tengan experiencia, así como abordar fases de iniciación. Los interesados pueden matricularse hasta el 31 de julio en  http://www.cfp.upv.es. Para más información escribir a pinturapaisajecarricola@gmail.com

 

 

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ENCUENTRO CON EL LEGADO DE DURERO EN EL MUSEO DE BELLAS ARTES DE VALENCIA

 

Alberto Durero es uno de los artistas más apasionantes de la época del Renacimiento, un genio revolucionario y polifacético con mucha influencia como pensador humanista, autor de escritos teóricos sobre arte, investigador científico, pintor, grabador, empresario y diplomático. Sus innovadoras pinturas, dibujos y grabados fueron un modelo para muchos artistas de su época y tiene un atractivo que ha seguido cautivando a través de los siglos.

Entre sus obras destaca un provocador Autorretrato, realizado en torno al año 1500 recordando la iconografía de Jesucristo, que generó cierta controversia porque nunca antes un artista había mirado al espectador de una manera tan directa y por ello tiene un valor artístico similar a la Gioconda de Leonardo da Vinci. Se trata de una alusión simbólica al concepto de que el genio del artista proviene de Dios, una sublimación de la figura del artista opuesta a la concepción medieval.

Por ello, el artista alemán fue el primero en firmar sus obras de manera sistemática con una abreviatura y las siglas AD se convirtieron en su sello de calidad, que fue imitado por otros artistas como se puede apreciar en la exposición Kleinmeister, el legado de Durero en la colección de Mariano Moret, que se acaba de inaugurar en el Museo de Bellas Artes de Valencia presentada por Jose Ignacio Casar, Director del Museo junto con María José Navarro, Presidenta de la Asociación y Mariano Moret, comisario de la exposición. Se podrá visitar hasta el 29 de julio y se completa con un concierto de cappela de Ministrers el próximo 27 de mayo en el patio del Embajador Vich del Museo y un ciclo de conferencias.

Se trata de la primera muestra monográfica que un museo español dedica a la obra de estos maestros de las miniaturas. Durante el recorrido guiado por Mariano Moret en la inauguración, pudimos apreciar a través de 141 obras, entre las que se encuentran 127 estampas de distintos artistas alemanes pertenecientes a la Colección Mariano Moret y 14 grabados de Durero de la Biblioteca Nacional de España, que albergan casi 500 años de historia, un amplio panorama de la evolución de los grabados que tenían como inspiración el genial trabajo de Durero y cuya técnica fue la forma de expresión predilecta de futuros genios del grabado como Rembrandt, Piranesi o Goya. Se trata de una oportunidad excepcional para poder contemplar unos grabados que están restringidos a los investigadores por su delicadeza, por lo que tras ser expuestos deberán pasar cuatro años en cuarentena protegidos de la luz y de la humedad, con una temperatura estable.

El tránsito de la Edad Media a la Edad Moderna, tuvo como uno de los principales factores desencadenantes el invento de la imprenta por Gutenberg en 1440, que dio lugar a una edad de oro del grabado, en la que destacó de forma indiscutible Durero, uno de los más importantes grabadores de todos los tiempos. Los grabados de Durero, del que se puede ver una muestra en la exposición, fueron célebres y continúan siéndolo por el magnetismo que ejercen en el espectador, como el grabado del Rinoceronte, del que se dice que probablemente ninguna otra pintura de un animal haya ejercido una influencia tan grande en las artes y el grabado titulado Melancolía, una de las imágenes artísticas más analizadas por su simbolismo misterioso. El grabado Rinoceronte fue realizado por Durero basándose en una descripción del primer ejemplar vivo visto en Europa desde los tiempos del Imperio Romano, razón por la cual había pasado a ser una criatura legendaria hasta entonces. Al ser considerado una representación fiable de un rinoceronte, fue copiado en muchas ocasiones hasta finales del siglo XVIII, cuando se transportaron rinocerontes vivos a Europa y se realizaron representaciones más realistas. Este grabado fue la inspiración de la escultura de Salvador Dalí de 1956, Rinoceronte vestido con puntillas. Otra de sus obras más famosas y, al mismo tiempo, la más misteriosa es Melancolía, uno de los tres grabados que componen las Estampas Maestras, con una figura alada central de mirada absorta en visiones interiores, rodeada de los instrumentos del trabajo creativo, que da la idea de un genio con alas que no llega a desplegar, con una llave pendiente de abrir algo y con laureles en la frente pero sin sonrisa triunfal. Este grabado se considera un autorretrato simbólico de Durero, considerado la más conseguida síntesis figurativa del pensamiento artístico y filosófico. El personaje central rodeado de símbolos del conocimiento humano muestra la esfera intelectual, dominada por el planeta Saturno, representado por el reloj de arena y la balanza para medir y pesar la vida, que, según la tradición astrológica, está ligado al sentimiento de la melancolía, por ser consciente del pasar del tiempo que limita el intelecto y su capacidad creativa, en relación con la grandiosidad del Universo, y por tanto no puede medir su misterio. Además el carácter melancólico se asociaba a los artistas. El conjunto de elementos simbólicos incluye un cuadrado mágico, considerado el primero de las artes europeas, que a diferencia de los elementos anteriores no tienen un sentido psicológico, sino metafísico. Recientes investigaciones han señalado que Durero estuvo influido poderosamente por la filosofía oculta del Renacimiento, es decir las ciencias herméticas como la alquimia y la astrología.

Durero influenció con sus composiciones, de gran originalidad y fuerza expresiva, a un importante grupo de grabadores alemanes conocidos como los Pequeños Maestros (Kleinmeister), caracterizados por la realización de miniaturas que requerían de una enorme pericia técnica para su ejecución y reflejaban una enorme variedad temática, que irradian una creatividad magnífica. Un importante parte del éxito de los grabadores alemanes se debe al patronazgo del emperador Maximiliano I de Habsburgo, que vio en el grabado una herramienta mucho más eficiente que la pintura para la propaganda de su imperio a través de estampas que se podían copiar y distribuir fácilmente. Además, los grabados eran demandados por la aristocracia para ser coleccionados como piezas raras, generalmente en gabinetes de curiosidades. Se trata de obras diminutas, detalladas y de exquisita calidad artística, que requerían una extenuante labor con ayuda de lentes y suponían una prueba de pericia de los artistas, que buscaban sorprender con sus audaces composiciones, de gran dinamismo, alejándose de las propuestas clásicas. Como explicaba Mariano Moret en la inauguración, algunos de estos maestros eran unos rebeldes contra el poder establecido, cuya ideología reflejaban en sus obras, lo que les llevó a ser encarcelados y desterrados.

 

La exposición incluye joyas en miniatura que requieren un importante esfuerzo de contemplación para los visitantes, para descubrir su infinidad de detalles cargados de simbolismo. Para atraer al público joven, se ha ubicado al final de la sala una zona interactiva. El equipo de la Unit Experimental de la Politècnica de València ha recreado con exactitud un taller de los grabadores alemanes del siglo XVI en el que el espectador puede introducirse con unas gafas de realidad virtual. A través de una tablet con una técnica de realidad aumentada, se recrearán las fases de producción de un grabado al colocar ésta en frente de un cuadro, y, por último, un juego interactivo de preguntas examinará lo que hayamos aprendido sobre la colección.

El director del Museo, José Ignacio Casar, ha señalado que esta muestra es una “slow exhibition” porque debe disfrutarse de “forma tranquila” que dé tiempo a los espectadores a una segunda lectura y la reflexión.

Como señalaba el director del Museo del Prado, Miguel Falomir, en una entrevista reciente realizada por Carlos Garsán en Cultur Plaza, respecto al Museo del Prado y el Museo de Bellas Artes de Valencia, existe el gran reto de rejuvenecer el público de estos Museos y abrirse a sectores sociales que tradicionalmente no han tenido acceso a la gran cultura, aproximándolos al público. De la misma manera que cada generación necesita una nueva traducción de La Ilíada o de La Odisea, también es necesario presentar las colecciones de forma distinta. No puede ser solo patrimonio exclusivo de los historiadores del arte y hay que invitar a otros sectores y perfiles de intelectuales que también muestren a la sociedad su visión de los cuadros. Y desde la Junta de los Amigos del Museo estamos colaborando para impulsar esta visión de los Museos más abierta. Ciertamente, como explica Falomir, los museos se han convertido en importantes destinos turísticos, y el perfil del público ha cambiado extraordinariamente, pasando de ser minoritario y de un nivel cultural elevado a un público más amplio con un nivel medio, así que los Museos deben adaptarse a esas necesidades.

El Museo de Bellas Artes está en un momento de cambio para mostrar otra visión de su colección y las exposiciones que organiza, y cuenta con todo el apoyo de la Asociación para este camino, pero, como destaca Falomir, el Museo de Bellas Artes no está dotado como debiera y necesita los fondos y el personal necesario para estar a la altura de su colección. En este momento vive el mismo drama que sufrió el Museo del Prado, que durante mucho tiempo no estaba a la altura de su colección y para solventar ese desfase necesita dinero y autonomía, pero a menudo es olvidado a favor de instituciones de arte contemporáneo que son muy importantes porque representan la época actual pero no hay que olvidar que las obras del Museo de Bellas Artes forman parte de la identidad cultural de los valencianos y también necesitan un reconocimiento para ser mostradas de una forma más actualizada.

Por parte de la Junta de la Asociación existe la voluntad de aportar una parte de las cuotas de los socios para contribuir a que el Museo de Bellas Artes pueda realizar actividades que le permitan adaptarse a todos los públicos y puedan conocer mejor las preciosas obras de arte que alberga y para ello se presentará a los socios en la Asamblea General un Convenio con la Generalitat Valenciana, de manera que todos los socios podamos sentirnos partícipes del impulso del Museo con actividades de apoyo como las realizadas con la exposición “Intacta María”, la exposición” Kleinmeister”, y el impulso del “Programa Arte para la Sostenibilidad del Museo”, siguiendo las últimas tendencias mundiales en materia museográfica.

Desde la Asociación, tenemos por tanto el reto de impulsar que el Museo de Bellas Artes de Valencia continúe abriendo nuevos caminos para sus exposiciones y apoyarlo para que deje de sufrir el desfase, denunciado por Falomir, entre los medios que dispone y su maravillosa colección.

Cristina González Gabarda

Secretaria de la Asociación de Amigos del Museo de Bellas Artes de Valencia y Comisaria del Programa Arte para la Sostenibilidad en el Museo.

 

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