El año 2019 ha comenzado con varios cambios en el Museo de Bellas Artes y una intensa actividad de la Asociación de Amigos del Museo.
La Conselleria de Cultura, Investigación, Cultura y Deporte ha designado a Margarita Vila Montañés como directora interina del Museo de Bellas Artes de València en sustitución de José Ignacio Casar Pinazo, que se encuentra de baja desde antes del verano. Desde aquí le enviamos nuestros mejores deseos para que tenga una pronta recuperación. Tras la incorporación de la directora al Museo, la Dirección General de Cultura y Patrimonio ha impulsado la constitución del Consejo Científico de asesoramiento museológico, un órgano consultivo permanente que servirá de apoyo a la dirección en los asuntos de índole científica y artística. Está compuesto por Román de la Calle, Amadeo Serra, Rafael Gil, Joan Aliaga y Joaquín Bérchez.
Actualmente, en el Museo de Bellas Artes se encuentra la exposición «Teníamos todo a nuestro favor», en la que el IVAM aporta algunas obras de los siglos XX y XXI para mostrar cómo recuperan los géneros clásicos de la pintura como el bodegón, el retrato y el paisaje, de modo que se pueden contemplar juntas obras de artistas de distintas épocas como Sorolla, Picasso, Valdés, Muñoz Degraín, Ribalta, Navarro o Chillida. La exposición toma su nombre de la pieza escultórica Bottle of Notes llamada así por sus autores Oldenburg y van Bruggen por una cita del diario del Capitán Cook.
La Asociación ha organizado dos visitas a la exposición: una guiada por los comisarios David Gimilio y Teresa Millet, que extasió a los asistentes, y otra, más familiar, guiada por Gabriela que supo encontrar el equilibrio para encantar a niños y adultos. En breve organizaremos más, dado el éxito obtenido.
Además, se ha organizado un viaje cultural, que hubo que repetir por el aluvión de solicitudes de los socios para asistir, a la ermita de la Mare de Déu de l´Avellà de Catí, en el Maestrat de Castellón, donde se ha restaurado un magnífico conjunto de frescos del barroco valenciano conocidos como la «‘Capilla Sixtina» del Maestrat, pintados en 1735 por Pascual Mespletera, que se inspiró en las pinturas realizadas por Antonio Palomino en la iglesia de los Santos Juanes de Valencia.
El 12 de marzo tendrá lugar la apertura del claustro del Museo, obra del arquitecto valenciano Juan Bautista Pérez Castiel en 1683, con una exposición de arte valenciano de los siglos XIX y XX con cuadros de la colección del Museo que actualmente no se encuentran expuestos, y se están realizando actuaciones para reabrir la tienda del museo, modernizar la página web, y mejorar el sistema de climatización.
Además, está prevista la presentación de la predela restaurada del retablo gótico del ‘Centenar de la Ploma’, del Victoria&Albert Museum de Londres, obra puntera del arte medieval mediterráneo que representa una compañía de cien ballesteros encargada de escoltar y proteger la Señera del Reino de Valencia, instituida por Pedro II el Ceremonioso en 1365 bajo el nombre de Centenar del Glorioso San Jorge, pero conocida popularmente como Centenar de la Ploma, por la característica pluma que llevaban los ballesteros en el birrete.
Para los próximos meses se han programado una serie de exposiciones:
Exposición «Picasso-Cela. Escritos, libros y cerámicas«con documentos sobre la amistad entre ambos genios. Además de la correspondencia entre el pintor y el escritor, se muestran fotografías y casi medio centenar de obras de Picasso: piezas cerámicas, grabados, dibujos originales realizados con ceras, carteles y libros en los que colaboraron Cela y Picasso.
Exposición «Teste Grottesche» sobre las cabezas grotescas que pintó Leonardo da Vinci, fascinado por el contraste entre las formas perfectas, de absoluta belleza, y su opuesto, lo infinitamente feo, como lados extremos de la figura humana y dos caras de la belleza «divina», que representó con igual habilidad y dignidad.
Exposición «Ars Pública«, que mostrará el reflejo de las infraestructuras en el arte desde el siglo XV hasta la actualidad con pinturas, grabados, libros carteles y maquetas.
Exposición sobre el pintor valenciano Vicente López Portaña, con cuadros del Museo y otros procedentes de otras instituciones nacionales e internacionales. La exposición pondrá de manifiesto la grandeza de un pintor valenciano que fue un retratista excepcional y como tal obtuvo el máximo reconocimiento en su época. Su virtuoso estilo academicista, heredado de la tradición naturalista valenciana, con una extraordinaria maestría en la reproducción de los tejidos y las joyas, le convirtió en el pintor de cámara del rey Fernando VII así como el retratista más solicitado de la aristocracia y burguesía de la época.
Formado en la tradición del barroco dieciochesco, Vicente López surgió al final de una época que trataba de mantenerse con la corriente neoclásica y supo adaptar su lenguaje academicista al romanticismo al final de su carrera. Estuvo influenciado por artistas como Luca Giordano, Francisco Bayeu, Mariano Salvador Maella y Francisco de Goya, de quien realizó un magnífico retrato con gran profundidad psicológica. Fue nombrado Director de Pintura de la Real Academia de San Fernando y Académico de Honor de la Real Academia de San Carlos, dirigió la Escuela Real de Pintura y jugó un papel fundamental en la formación y organización del Museo del Prado, del que fue su primer director artístico. Además de los famosos retratos de Francisco de Goya y del rey Carlos IV con su familia homenajeados por la Universidad de Valencia, destacamos los retratos de la reina María Cristina de Borbón, por el espectacular tratamiento del traje azul bordado de plata y las joyas, y el retrato de la niña Luisa de Prat y Gandiola, con la actitud soñadora y el paisaje bucólico influidos por el romanticismo, que se encuentran en el Museo del Prado, el retrato del Arzobispo de Valencia, con una postura similar a la del Papa Inocencio X de Velázquez, que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, y el retrato del Duque de Valencia, ubicado en el Museo de Bellas Artes de Valencia, que fue su última pintura y aporta una singular luz penetrando por el ventanal gótico, al estilo de los cuadros del pintor paisajista romántico Caspar David Friedrich.